ÓPERA PÓSTUMA: QUERELLE (R.W. FASSBINDER, 1982)

  Dublineses (los muertos) de John Huston, Eyes wide shut de Stanley Kubrik o Querelle de R.W. Fassbinder comparten el desafortunado honor de ser las últimas obras de estos directores. En estos casos y en muchos otros sus autores no llegaron a ver el resultado final de su obra.  Arrancamos hoy una nueva sección a la que llamaremos Ópera Póstuma y que pese a lo que pueda parecer, a su vez tiene una gran cantidad de obras maestras. Iniciaremos andadura con la antes mencionada Querelle.


Estas navidades han dado para mucho, regalos, celebraciones y otras cuestiones … Exhausto de la navidad. El día de reyes como un enfant me levante a abrir mis regalos … entre ellos se encontraba Querelle de Brest de Jean Genet … por ello, añadiendo la motivación del anterior post, me atrevo a escribir sobre Querelle(1982), de Rainer Werner Fassbinder.

El Director

Rainer Werner Fassbinder nació el 31 de mayo de 1945 en Bad Wörishofen (baviera). Tuvo un ámbito profesional bastante amplio, siendo director de cine, teatro, actor, productor y actor. Se encargó, incluso, del montaje y fotografía de muchas de sus obras.
Son temas propios de sus obras, entre otros: La búsqueda de la propia identidad, el amor no correspondido, felicidad soñada, deseos tortuosos; dar testimonio del crepúsculo económico, político y sexual; Fassbinder tiene como costumbre tener en su papel principal a la mujer, para así plantear la emancipación femenina a través de las fricciones en sus relaciones.
En cuanto a sus obras: 1) Cortos : El vagabundo(1966), el pequeño caos (1967); 2) Largos de cine, burgueses: El amor es más frío que la muerte(1969), Katzelmalcher(1969), Dioses de la peste(1969),¿por qué le da el ataque de locura al señor R.?(1969), Whity(1970), El soldado americano (1970), Atención a esa prostituta tan querida(1970); 3) Melodramas: El mecader de las cuatro estaciones (1971), Las amargas lágrimas de Petra von Kant(1972), Todos nos llamamos Alí(1973), La ley del más fuerte (1974), Viaje a la felicidad de mamá Küsters(1975), El asado de Satán (1975), Ruleta China (1976); 4) Identidad e historia: Desesperación (1977), El matrimonio de María Braun (1978), En un año con trece lunas (1978), La tercera generación(1979), Berlín Alexanderplatz (1980), Lili Marleen (1980), Lola (1981), La ansiedad de Veronika Voss (1981), Querelle (1982).

El film
En cuanto a la ficha técnica: La dirección, a manos de Rainer Werner Fassbinder; El guión , viniendo de la novela de Jean Genet, le corresponde a Fassbinder y Burkhard Driest; Fotografía a manos d Xaver Schwarzenberg y Josef Vavra, en color, 35 mm, Scope.; Música de Per Raben; intérpretes: Brad Davis (Querelle), Franco Nero (Teniente Seblon), Jeanne Moreau (Lysiane), Laurent Malet (Roger Bataille), Hanno Pöschl , Günther Kaufmann(Nono), Burkhar Driest (Mario), Dieter Schidor (Vic Rivette), Roger Fritz (Marcelin), Natja Brunckhorst (Paulette); Una duración de 108 min.
Querelle es una adaptación de la novela “Querelle de Brest”, de Jean Genet. Jean Genet es un novelista, dramaturgo y poeta francés (París, 19 de diciembre de 1910 – París, 15 de Diciembre de 1986) Es su cuarta obra, escrita tras la segunda guerra mundial, estuvo considerada durante mucho tiempo no apta para la filmación. Fue ofrecida a varios directores de cine para su filmación a Bertolucci (la rechazó por grotesca), Sam Peckinpah, … Finalmente Fassbinder aceptó, llevándola a una idea personal : “"En mi opinión, no se trata de asesinato y homosexualidad, sino de una persona que con todos los medios posibles en esta sociedad intenta encontrar su identidad. Tal es, a mi juicio, el tema de la novela. Y a fin de ser fiel a sí mismo, Querelle tiene que ver todo lo que hace desde dos ángulos: desde el que la sociedad califica de criminal -es decir, desde la miseria- no saca nada en limpio, así que tiene que engañar desde el otro. Sólo de este modo puede dar un paso hacia delante".
El rodaje de Querelle estuvo rodeado, supongo que debido a la temática, de muchos problemas.

Considerando la época te podía encontrar problemas de todo tipo, comportamientos que vieran la homosexualidad como algo normal; otros, que la vieran como un comportamiento anormal, venido simplemente de la lascivia,; otros que no la quisieran; a otros que le chocase la temática … Brad Davis hizo saber a Fassbinder que no era partidario de la crudeza de algunas imágenes, sobre todo siendo el propio Brad Davis el protagonista del film. Franco Nero, se negó a pronuncia ciertas frases, pero las hizo ; más tarde también se negó a besarse con Querelle, siendo sustituido por un abrazo entre ambos. Otra anécdota es la de Nono, dueño del bar Feria, tenía que rodar una escena de sexo con Brad Davis expresando cara de lascivia … Fassbinder se le ocurrió una pecaminosa idea para hacerle expresarse adecuadamente , le puso una canción cuyo estribillo era : Soy el negro alemán!! … al final salió la escena. El coautor del guión que encarnaba el personaje de Mario (Burkhar Driest ,policía corrupto, amigo de Nono), quería que en el film aparecieran primeros planos de penes erectos, Fassbinder le comentó que su visión de la homosexualidad tenía un gusto diferente al suyo y que era una visión barata. Las cuestiones de rodaje no eran para menos, viendo la época y, sobretodo, lo descabellado de la temática.

  Querelle, cuenta la historia de un marinero que desembarca en el puerto de Brest. Un marinero asesino, traficante y seductor que poco a poco se mete dentro de una espiral undreground de placeres. Mientras vemos la historia, Querelle irá pasando por debates existenciales a lo largo de su vivencia en el puerto de Brest.



En su momento inicial George Querelle, el protagonista de la historia, es un marinero criminal. Genet, poco a poco le va dando la configuración de un monstruo, el más bello de los monstruos existentes. Matar, para Querelle, es un medio purificador del alma. De este modo se produce una fuga de si mismo, no lineal, sino en círculos. Querelle sigue alimentando a su propio monstruo, sigue intentando escapar (no puede), verdaderamente no es un monstruo, es su propia naturaleza.
Se trata de un tema contranatura. ¿Considero contranatura la homosexualidad? No. Verdaderamente el tema no se encuentra, desde mi punto de vista, en la homosexualidad. Para mí , el tema que abarca Querelle, es la práctica homosexual entre heterosexuales (de hecho en varias ocasiones se hace constar a través de los diálogos de sus personajes). También se puede mirar desde el punto de vista de fricción, del paso de la heterosexualidad a una homosexualidad o bisexualidad, ese choque en la personalidad de uno mismo … ; Ser y deber ser. Querelle intenta buscar su identidad dentro del mundo que le rodea, opciones que le surgen a tenor de las circunstancias que le rodean.

La trama se produce en el puerto de Brest, callejones hechos a medida para el asesinato, un hotel para la lujuria, el canto de Jeanne Moreau, un negro (Nono) homosexual que juega a los dados (si pierdes eres suyo, si ganas eliges la prostituta), un policía, compañero de Nono y una especia de guardián, vestido con traje de cuero apretado y enseñando carne, etc. Fassbinder transforma Querelle, la obra de Genet, en un teatro expresionista en tonos crepusculares (el ejemplo más claro lo vemos en la lucha entre Querelle y su hermano). Formalmente se encuentra con una fotografía artificial, con decorados barrocos, atuendos que llevan a la homosexualidad (trajes de marineros, cueros apretados, indumentaria que apenas tapa nada …), planteamientos expresionistas-teatrales.
Muchos interpretaron que la propia voz de Querelle era la del mismísimo Fassbinder antes de morir. Ejemplos, varias frases que nos muestras Fassbinder , en voz de narrador, en las que versa acerca de la vida de Querelle pero con una profundidad poética y reflexiva: "tengo una sensación de otoño, de heridas mortales, y he sido vencido, totalmente vencido, y mis pensamientos son tristes" ; Así, en un determinado momento el narrador dice: "Querelle no se acostumbraba a la idea de ser un monstruo. A pesar de su juventud, conocía el horror de estar solo, atrapado en un mundo de seres vivos. “ Dicen de Fassbinder que era un sujeto, que aún rodeado de gente, se encontraba en profunda soledad, en declive . Pero estas cuestiones son cosas que nunca se sabrán a ciencia cierta, Fassbinder moriría con anterioridad a su estreno (el 31 de agosto de 1982).